Quando un impero cade e un altro sorge, chi si trova in mezzo? E in che modo le decisioni prese un secolo fa continuano a risuonare nelle dinamiche politiche globali di oggi? Questa riformulazione geopolitica della tragedia senza tempo di Euripide è parallela alle conseguenze della guerra di Troia e ha effetti devastanti sulle donne, con la colonizzazione e lo sfruttamento della parte meridionale del pianeta, da parte del Global North.

L’idea dell’evento cross mediale nasce da un periodo di ricerca all’interno di un progetto di ricerca sostenuto da Creative Erasmus+ in collaborazione con i partner: Antagon theaterAktion – Germania, Ondadurto Teatro.

Un evento che ripensa l’Europa e i suoi confini per generare una discussione sul concetto delle ‘culture itineranti’ (Clifford 1992), le comunità diasporiche e migranti, identità ibride, soggettività mutevoli, sull’approccio intersezionale (Kimberlé Crenshaw), traduzioni culturali (Stuart Hall): solo per citare alcuni teorici e concetti su cui si basa la ricerca dello spettacolo per arrivare al testo de “Le Troiane” di Euripide.

Non un racconto lineare e continuo, ma un evento che mette in scena i conflitti delle Troiane in epoca contemporanea.

Attraverso il physical theatre, le scenografie in movimento, la musica dal vivo e le proiezioni video, la vita di quelle donne è trasposta nel contemporaneo.

Gli interrogativi sono: dove sono queste donne oggi? Come descriverebbe Euripide ai nostri giorni gli effetti indicibilmente orribili della guerra su coloro che non vi combattono, innocenti come donne, bambini e anziani? 

Per trovare possibili risposte sceniche a queste domande, la ricerca si è concentrata sulle donne migranti e su come queste siano colpite dalla discriminazione, dall’abuso e dalla violenza di genere e come il genere si interseca con altre questioni sociali, come classe o casta, nazionalità, stato migratorio, etnia, età, razza, orientamento sessuale.

Ciò che rende DIASPORA particolarmente speciale non è solo la sua forma unica di “opera epica composta” utilizzando un linguaggio completamente nuovo e reinventato, ma anche la sua profonda sensibilità al ruolo delle donne all’indomani della guerra.

Ingrandisce la capacità dell’atto performativo cross-mediale di dare un’immediatezza agghiacciante all’idea che nessuno di noi sia al di sopra per assistere passivamente a crimini contro il corpo e l’anima senza fare nulla per fermarli. Senza prendere una posizione netta in merito.

Discutere insieme delle tematiche legate alla migrazione: le tematiche appena viste e affrontate dall’evento verranno ora dialogate tra il pubblico e gli artisti con l’intervento di esperti al fine di portare il piano artistico sulla realtà concreta di quanto oggi ancora avviene.

I dati verranno analizzati, messi in raffronto: un raffronto emotivo immediato tra ciò che è stato appena visto e ciò che la realtà di oggi ancora è. Uno scambio diretto per rompere la barriera palco / platea e creare una vicinanza tra le persone, tra i popoli.

Un approccio intersezionale alla base del TALK: categorie biologiche, categorie sociali e culturali, concetti legati al genere, l’età, la nazionalità, interagiscono su molteplici livelli.

Si vuole affermare come diverse forme di esclusione sono interconnesse e creano un sistema di oppressione che rispecchia l’intersezione di molteplici forme di discriminazione.

Per questo c’è bisogno di AFFERMARE, ESSERE, OCCUPARE SPAZI DI RAPPRESENTAZIONE, SPAZI DI VISIONE e CONDIVISIONE dove le soggettività si narrano in prima persona.

L’opera Mucchio Migratorio nasce dallo studio di alcune tra le specie di uccelli legati al territorio e in particolare presenti nell’Oasi LIPU di Ostia. Per questo spicca un mucchio di uccelli composto da 4 specie diverse quali: il Mestolone, l’Airone Rosso, il Germano Reale e la Schiribilla.

Le specie inserite sono accomunate dalle caratteristiche di essere uccelli principalmente palaustri e con un comportamento migratorio di lungo raggio, che tendono a spostarsi in Africa durante il periodo invernale.
Nella poetica dell’artista compaiono spesso “mucchi selvaggi” di animali a sottolineare il senso di coralità inseriti in un sincretismo simbolico.

L’insieme forma una geometria in equilibrio, facendo emergere il senso di profondità e di quantità e dando forza al messaggio dell’opera.

Per il porticato del Porto Turistico di Roma il duo Sten Lex ha realizzato una serie di affreschi seguendo l’antica procedura del “buon fresco”. Sten Lex, lavorando attraverso le forme e le ombre, reinterpretano i segnali nautici notturni, trasformandoli da indicatori ad elementi artistici.
Creare immagini attraverso la sottrazione di materia, si presta a rappresentare la luce che emerge dal buio, il segnale che si rivela nella notte. Gli affreschi giocano con le diverse intensità luminose, con le sovrapposizioni e le trasparenze, evocando la complessità e la poesia di questo linguaggio marittimo. Le composizioni si ispirano anche alla mappatura delle stelle come strumento marittimo.

Il segnale luminoso e i pianeti diventano l’anima della composizione.

Questi affreschi sono un dialogo tra la tecnologia moderna e le antiche pratiche di navigazione.

Un omaggio al mare, ai suoi misteri e alla sua capacità di ispirare l’uomo.

IDENTIKIT

LABORATORIO ARTISTICO SULLA COSTRUZIONE DEL SE’, DELLA PROPRIA IDENTITA’ e RICONNESSIONE ALLA NATURA

Attraverso la tecnica dello stencil a più livelli, l’artista LUCAMALEONTE, lavorerà con gli studenti sulla costruzione/esternalizzazione della propria immagine, del proprio io e della propria identità.
Impegnare i ragazzi in una attività pratica che li porti all’osservazione, al disegno e al “ritaglio” della propria figura portandoli ad una riflessione più ampia sul concetto di immagine, di stereotipo e di categorie attraverso la creazione di uno stencil a due livelli.

Partendo dalla costruzione del sé e della propria identità attraverso l’arte, l’emozione e la bellezza si cercherà di risvegliare “la memoria primordiale” dell’uomo aprendo alla tematica di superamento della contrapposizione tra progresso umano e cultura ambientalista grazie alla collaborazione con l’Associazione Half Earth.

Half Earth sostiene progetti etici che mirano ad un futuro più giusto e consapevole. Promuove il superamento della contrapposizione tra progresso umano e cultura ambientalista, nella convinzione che l’impegno per l’ambiente corrisponda all’impegno per il benessere umano.

Offre a tutti l’occasione di sperimentare i molteplici benefici portati dal valore natura. Risvegliamo la memoria primordiale dell’uomo e le coscienze attraverso l’emozione e la bellezza. 

È tempo di mettere la creatività a servizio dell’agire responsabile. È tempo che il nostro sguardo si apra a nuove prospettive. Prendiamo posizione oggi, nella consapevolezza del domani.

Partiremo dal Parco Letterario Pasolini, all’interno dell’Oasi Lipu, dove si terrà il TALK sulla mitigazione ambientale con esperti di ecologia e protezione della biodiversità.
Un’occasione per riflettere su natura, sostenibilità e arte pubblica.

L’Oasi Lipu CHM di Ostia si trova alla foce del Tevere, nei pressi dell’Idroscalo di Ostia. È un centro naturalistico realizzato in una zona precedentemente occupata da una discarica a cielo aperto, tristemente nota per essere stata teatro della morte di Pier Paolo Pasolini.
Grazie a una preziosa opera di ricostruzione ambientale è divenuto uno scrigno di biodiversità, in cui sono state censite 220 specie di uccelli.

La Lipu è tra le associazioni ambientaliste più importanti d’Italia e d’Europa.

Fondata nel 1965, ha contribuito alla creazione di oasi, parchi, riserve naturali, alla designazione e protezione della rete Natura 2000 in Italia, alla salvezza di specie di uccelli minacciate tra cui la cicogna bianca, il falco della Regina, il grillaio, alla nascita dell’antibracconaggio e alla diffusione del birdwatching nel nostro paese.

La Lipu è un ente morale riconosciuto dal Presidente della Repubblica, un’associazione ambientalista riconosciuta dal ministero dell’Ambiente, un’Organizzazione di volontariato, un ente in grado di svolgere ricerca scientifica, un membro dell’Iucn (International Union for the Conservation of Nature).

La Lipu è il partner italiano di BirdLife International, la più grande federazione internazionale per la protezione degli uccelli, con 121 membri in tutto il mondo.

Gli uccelli sono il simbolo e l’orizzonte della Lipu. La loro presenza, i canti, i voli, i colori rappresentano la bellissima speranza di un mondo migliore.

Arriveremo poi al Porto Turistico di Roma con uno STREET ART TOUR con Giorgio Silvestrelli per scoprire il Porto, ma soprattutto le opere di Street Art realizzate durante l’arco del progetto. Due grandi opere che resteranno sul territorio, rigenerando lo spazio urbano con arte e significato.
L’obiettivo del tour è svelare i misteri che si celano dietro ogni opera d’arte realizzata: come è stata concepita, creata e le motivazioni che hanno spinto gli artisti coinvolti a generare le loro visioni.